2026开年，AI漫剧持续升温。
近日，第三届上海微短剧大会在上海静安区举行。作为今年影视开年第一“超级大会”的主体活动之一，上海微短剧行业大会的议题全面聚焦AI+微短剧，率先向市场传递了许多积极信号。
在大会上，上海市文化和旅游局（上海市广播电视局）发布上海微短剧“繁花”3.0计划，将AI赋能列为五大创作导向之一。
上海徐汇区则宣布启动“AI+微短剧服务中心”，推出打造特色基地、鼓励企业集聚、支持技术创新、扶持精品创作、鼓励内容出海、构建协同生态等六大扶持举措，并宣布最高给予100万元算力券、100万元语料券支持，对行业引领性AI技术开发项目给予最高300万元支持。
同期，上海市首届微短剧（含漫剧）剧本征集大赛启动。
此外，多家平台在大会上发布AI漫剧相关政策。七猫将从七猫与纵横中文网两大平台筛选超过10万个IP面向所有创作者开放，并设立1亿元扶持资金；昆仑万维旗下DramaWave推出千万美元专项基金，布局AI短剧创作工具研发和AI短剧出海等。
在这样的背景下，当天下午，围绕《AI漫剧升维时刻：新机会与新方向》这一主题，包括AI漫剧平台方代表、中国移动旗下咪咕漫剧总制片人丁粲；已推出多部爆款的漫剧内容公司剧点短剧&灵矩动漫副总经理吕少龙；将游戏IP与漫剧结合的网易羚羊漫剧负责人庄镇；AI漫剧工具平台巨日禄联合创始人斯宇；静安出品、茅盾文学奖获奖作品改编的《千里江山图》动画微短剧总制片人曹天风在内的嘉宾，就AI漫剧热点话题、爆款打造、商业化等问题展开了进一步讨论。东西文娱受邀主持了本场讨论。
大家普遍的感受是：AI漫剧在经历了2025年的产能爆发后，逐渐走到重新锚定价值的关键路口。爆款公式、变现模式、超级创作者生态、技术与文化内核的关系，都在这个节点上被反复讨论。
从现场讨论中可以看到一些行业重要信息：
1、AI仿真人剧兴起是行业趋势，但不要盲目跟风，首先要看故事本身是否适合仿真人剧的风格。
2、当前AI漫剧“三幻”题材火热，偏女频类的内容慢慢崛起，经典文学IP则是新兴机会。
3、游戏IP与漫剧结合也有机会，如游戏的漫剧化，漫剧的游戏化。游戏漫剧自然流量好，并且，游戏IP的受众和漫剧高度重合，本身的付费意愿度也非常高。
4、2026年值得关注的漫剧变现方向还包括，漫剧原生IP、品牌植入、私域运营、体育垂类、文旅衍生品开发、AI互动剧等等。
此外，这场圆桌还透露出更多关于AI漫剧产业一线的实操细节和未来构想。详见下文。
AI仿真人剧的兴起，是技术能力深化与市场需求共同作用的结果，背后有着技术与内容关系的深度考量。
@咪咕漫剧总制片人丁粲：
AI仿真人更多是一种画面风格，我们认为具体的内容和画风的适配更重要，不会盲目追求一定要做AI仿真人，或是为了秀一个特别好的技术去做什么样的类型。还是要看故事本身适合用什么风格，有的故事甚至用沙雕就可以很好地匹配与表达。
@巨日禄联合创始人 斯宇：
AI仿真人剧发展起来，主要有两方面原因。首先在技术能力方面，AI仿真人是与大模型技术深化同步发展的，特别是AI仿真人面部微表情更加细节化、生动化以后，开拓了更大的市场空间。第二是市场的需要，很多题材、优秀IP亟需真人化、3D化改编，AI仿真人是一个新方向，随着市场需求应运而生。
“人文精神”以及用AI做出“人味儿”在未来更重要。尤其做真人AI剧的时候，随着技术让人物一致性、面部表情等做到极致，更要注重关于“人味儿”的表达。
随着行业快速发展，AI漫剧的IP选品和爆款打造，正在形成多层次的评估体系。网文数据是基础的验证层，而题材的周期性、AI技术的呈现能力、以及最终的内容品质、配套的运营与发行策略，都在共同决定一部作品的市场表现。
@咪咕漫剧总制片人丁粲：
在微短剧或漫剧的IP选品方面，我们首先会参考网文的数据表现，因为数据已经相对客观地验证了故事的受众与用户市场反馈。
也会结合当下的题材偏好，比如像一些“三幻”题材特别受欢迎，近期偏女频类的内容也不断涌现，题材并不是一成不变的，还是要基于用户、市场、内容本身，基于AI的呈现效果等，整体地看IP的选品逻辑。
@剧点短剧&灵矩动漫副总经理吕少龙：
AI漫剧，好故事一定是核心。我们会从三个维度去衡量AI漫剧是否可能成为爆款：故事本身、制作、发行策略，这三个维度权重是5：3：2，好故事占50%，制作占30%，发行策略占20%。
题材热潮有轮回性，需要提前地预测。为了增加确定性，我们在尝试做“动漫工厂”，也就是有一套敏捷的实体工厂供应链，这需要依靠技术、数据，快速的市场反馈与数据反馈机制，否则纯靠拍脑袋赌爆款不可持续。
@《千里江山图》动画微短剧总制片人 曹天风：
动画微短剧《千里江山图》改编自同名茅盾文学奖作品，60集共300分钟。红色主题文化、严肃文学要走进年轻一代，就要向年轻人打通精神共鸣的通道。为此，既要用到严肃文学IP，又要结合年轻人喜欢的AI漫剧，将英雄主义、浪漫主义、现实主义融合。
《千里江山图》通过剧情，解读上海的精神密码；同时又把上海，尤其是静安区的文化解码，包括建筑、静安出品的影视等，都涵盖其中。我们通过AI阅读《千里江山图》，整理出上海的102栋建筑和石库门，96条和上海相关的马路和36种经典美食，将这些内容全部融入作品。
无论什么剧，人文情怀始终是最重要的情绪价值，希望重视文学+AI漫剧，让AI漫剧和经典文学作品双向奔赴。
当前AI漫剧的整体变现模式，很大程度上借鉴了真人短剧的经验。但行业也在形成共识：属于漫剧的商业模式，正在投流之外生长出来。漫剧原生IP、游戏IP联动、私域运营、体育垂类植入、文旅衍生品开发、AI互动剧等等，都可能成为新的增量。
@巨日禄联合创始人 斯宇：
当AI技术已经足够满足大家的生产，商业化的机会可能出现在不同的场景、不同的题材，比如过去短剧没有做过的题材，或是高投入的题材，都可以碰一碰、试一试。
比如下半年可能出现新热点——AI互动剧，AI剧的成本优势让互动剧创作更快更好。还可以大胆试想一下，剧情根据观众投票选择决定，后续剧集以天为单位快速创作上架。
@剧点短剧&灵矩动漫副总经理
吕少龙：
目前AI漫剧整体变现模式，主要套用了真人短剧，包括投流、版权交易、出海等。真人短剧里面发生了，但是在漫剧里面还没有发生的，一个是品牌植入和品牌定制，目前寥寥无几。其次是IP化，这是基于AI漫剧自身的特性，更有前景的方向。漫剧有追番的属性，我们认为在漫剧领域，存在出现原生IP的可能性。
我们去年也做了一些尝试，有一部剧七天破亿播放量以后，后台用户数达到一百多万，于是我们决定做直播，那场直播有近有40万观众观看，即40%左右的渗透率，最后承接了一万多单，是10%左右的转化率，这在电商里都是很好的数据了。
另外还有IP的再衍生，比如游戏的漫剧化，漫剧的游戏化，可以互导。甚至IP有了以后，再做影视化。这些商业模式都是成熟的，现在要把它同构到AI漫剧里再做磨合。相信这些事不用等到明年，就都会发生一遍。
@网易羚羊漫剧负责人 庄镇：
网易羚羊主要做两个方向的漫剧：游戏漫剧，AI漫剧。游戏漫剧基于我们的游戏编辑器制作的漫剧形式，采用游戏IP形象等，自然流量非常不错。
另外，漫剧本身作为二次元用户喜欢的内容，用户黏性非常高。除投流以外，私域模式同样值得关注。比如我们做了游戏漫剧的账号矩阵，可以让游戏IP的用户自然触达到优质内容，从而进行付费、免费广告等多种变现形式。
@咪咕漫剧总制片人丁粲：
我们认为近几年有一个赛道值得加大投入——体育垂类。今年是体育大年，冬奥会刚结束，世界杯也要来了，后面还有亚运会，中间还有各种体育赛事贯穿全年的始终。咪咕是国内第一个体育内容平台，所以我们也会充分用好咪咕的资源。
现在短剧更多都是在短视频或者短剧的平台上观看，未来我们想尝试结合观赛体验，比如观赛的赛前、中、后，或者体育竞技场景中加入一些好看的故事。以前可能都是解说或者赛事植入，尝试通过漫剧的植入、更多元的表达，去加深观众对比赛、对球员、对拼搏精神、对团队协作、对竞技体育的认知。
我们近期会以足球作为尝试，在世界杯的周期里，希望联合更多的编剧、制作团队一起，挑战一下这个目前看起来小众、充满挑战和有趣的方向。
@《千里江山图》动画微短剧总制片人 曹天风：
一部好作品的商业化，一方面是纵向拓展，比如《千里江山图》就考虑结合AI做成游戏，谍战题材，加上发生在上海一百多个石库门里，很适合开发成游戏；另外我们还做了《千里江山图》动画微短剧的智能体，可以问它上海的历史、美食故事等等。
在横向开发方面，包括和其他IP联合，做文旅项目；开发IP文化衍生品，比如《千里江山图》里AI生成的造型做出文创产品，成为上海文旅的新型伴手礼。
在AI漫剧的布局上，清晰的用户定位是起点，差异化的生态卡位是路径。
@剧点短剧&灵矩动漫副总经理
吕少龙：
首先，如果从真人短剧转型做AI漫剧，要始终保持敏感，捕捉商业信号。第二，做尝试的过程中，多用年轻人和独立小团队，传统从业者容易依据经验关系就否定新事物。
第三，漫剧行业依然在快速地增长的阶段，但如果你的终局不是超头部地位，那么现在确实可以思考是否横向卡位一些专门的生态位，比如剧本、信息筛选平台或者专注某些垂类题材等，让厂牌等于品类，占据用户心智。
此外，AI漫剧“确权”变得越来越困难，尤其是版权。由于技术大大解放了生产力，拉平了门槛，所以现在创作的最小单位可能是想象力、某个梗，这个东西更无法确权，也难以交易，这是行业未来发展的一个卡点。
@网易羚羊漫剧负责人 庄镇：
做漫剧之前，要想清楚自己的用户到底是谁。变现决定了用户的需求，用户需求决定了内容的类型。
AI技术大幅降低了创作门槛，让个人创作者和小团队有了入场机会。这并不意味着创作者的价值被稀释，恰恰相反，在内容供给极大丰富的时代，好故事、好IP的价值反而更加突出，超级创作者的角色依然不可替代。
@咪咕漫剧总制片人丁粲：
很多优秀的AI漫剧公司都是从个人创作者或小团队成长起来，当下技术的平权让更多人有了进入行业的机会，创作门槛降低了，但对内容的要求更高了。
我们非常欢迎超级创造者，也希望有合作机会，比如从剧本合作、制作合作到成品引入都非常欢迎。在IP端，我们开放了2万本优质网文，并且持续签约孵化网文IP，涵盖女频、玄幻、科幻、现实等热门赛道，可以为创作者提供丰富的故事蓝本，让更多创作者有机会将创意转化为爆款作品，推动行业“百花齐放”。
在制作端，咪咕开发了漫剧工作平台，并有千万级的制作补贴，诚邀优秀的制作公司、导演团队一起共创；在发行端，我们两条腿走路，充分结合运营商的推广优势和互联网的发行能力，与创作者共享收益。
@巨日禄联合创始人 斯宇：
站在技术视角，好作品不会被纯AI替代。好品质仍需专业人力投入，内容定价应尊重专业价值。
巨日禄最新版本可以让一个人1-3天做一部80-100分钟的AI剧，再次带领行业打破效率瓶颈。技术平权下，发行什么内容，实现什么质量，选择权还是在内容方与创作者手中。成本效率是不变的话题，内容行业最终要回归内容。
@网易羚羊漫剧负责人 庄镇：
网易羚羊做MCN，一个关键点就是数据透明，可以给到达人各种发型数据的即时反馈，帮助他们更好决策。这个过程中，涌现出了很多爆款作品。能在平台发展好的达人，核心有两点，一个是付出和反馈成正比，使多大的劲能拿到多大的回报；第二是具有持续增长的空间。
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